L'energia della cultura: la fisica dello sguardo

Dai fotoni che colpiscono un sensore all’illusione del movimento cinematografico: viaggio nella luce che si fa arte.

Immaginiamo di entrare in una sala cinematografica buia o di osservare una stampa fotografica in una galleria silenziosa. L'esperienza ci appare contemplativa, quasi statica. Eppure, da un punto di vista strettamente fisico, stiamo assistendo a un trasferimento di energia: la luce raggiunge i nostri occhi e viene trasformata in segnali nervosi. Ogni espressione culturale, prima ancora di essere un concetto intellettuale, è un fenomeno fisico: un flusso che viaggia da una sorgente a un ricevitore. Ma l'arte è molto di più: nella sua essenza profonda, è un catalizzatore per la mente e per i sensi.

È in questa concezione dell'energia come motore di connessione che si specchia la visione di Plenitude: sostenere la cultura non significa solo supportare un'attività, ma garantire che questo flusso vitale di conoscenza e innovazione continui a circolare, raggiungendo un pubblico più vasto possibile

L'istante catturato: la chimica della luce

Tutto ha inizio con una particella elementare, priva di massa ma carica di energia: il fotone. Quando guardiamo una fotografia, siamo testimoni di un evento luminoso registrato nel passato e reso visibile nel presente. Scattare non è un atto passivo, ma una cattura: l'energia luminosa viaggia dallo spazio fino a colpire una superficie sensibile, dove viene assorbita e trasformata.

Nella fotografia analogica, questo incontro modifica la materia: la luce innesca una reazione chimica sui cristalli di alogenuro d'argento della pellicola, imprimendo un'immagine latente pronta per essere sviluppata. Oggi, nell'era digitale, il principio è lo stesso ma cambia il processo: i fotoni colpiscono il sensore e generano una carica elettrica. È lo stesso principio fisico alla base dell’effetto fotoelettrico, la scoperta che valse il Nobel ad Albert Einstein. In entrambi i casi, la fotografia è la prova che l'energia è stata fermata, "congelata" su un supporto per essere riattivata dal nostro sguardo, anche a distanza di anni.

La macchina del movimento: l'inganno del cinema

Se la fotografia è l'energia di un istante, il cinema è la manipolazione di questa energia nel tempo. Tuttavia, la magia del grande schermo nasconde una verità scientifica: il movimento che vediamo, in realtà, non è un flusso continuo. Su pellicola o in digitale, il cinema è solo una sequenza di immagini immobili presentate in rapida successione.

La fluidità dell'azione è un'elaborazione che avviene interamente nel nostro corpo. Il proiettore invia una sequenza di 24 fotogrammi al secondo, intervallate da istanti di oscurità che il nostro cervello ignora. Grazie a meccanismi di integrazione del sistema visivo come la persistenza retinica, il nostro occhio "trattiene" l'impronta luminosa dell'immagine appena passata e la fonde con quella successiva, colmando i vuoti. Siamo noi spettatori a chiudere il circuito: senza il nostro cervello che trasforma impulsi intermittenti in un flusso continuo, il cinema resterebbe una serie di diapositive sconnesse. È un esempio perfetto di efficienza biologica: l'energia della luce innesca l'energia della percezione.

Plenitude e i luoghi dell'energia visiva

La visione, come abbiamo visto, è un atto di trasformazione: impulsi luminosi che - attraverso uno scambio di energia - diventano significato. Sostenere chi rende possibile questo processo significa, per Plenitude, alimentare una risorsa fondamentale quanto l'elettricità: l'immaginazione collettiva, capace di trasformare uno spazio fisico in uno spazio di relazione.

È il senso della storica partnership con CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia di Torino, dove l'energia delle immagini viene studiata per educare lo sguardo, ma anche delle sperimentazioni del Fuorisalone di Milano, dove l'azienda ha esplorato nuove frontiere espressive tra installazioni artistiche e tecnologiche, con il metaverso protagonista. Un esempio tangibile di questa ricerca è stato Feeling the Energy: un percorso sensoriale che - attraverso 500 metri di rame - traduce la produzione energetica in stimoli per i cinque sensi e che, dopo un tour internazionale, ha trovato dimora fissa al Dynamo Camp.

L'impegno si radica soprattutto nel territorio, supportando le città che promuovono cultura. Dopo l'esperienza di Bergamo e Brescia 2023, Plenitude ha affiancato Agrigento Capitale della Cultura 2025 con interventi strutturali: dalla nuova illuminazione LED per la Cattedrale di San Gerlando all'installazione di pannelli solari  per l’Oratorio di Santa Rosa e il Museo Diocesiano MUDIA, fino allo stage di Festivalle alimentato al 100% da batterie caricate con energia solare prodotta da pannelli fotovoltaici. Oltre al palco, le batterie hanno contribuito anche ad alimentare parte dell’area food limitrofa, con l’obiettivo di favorire la riduzione dell’impatto ambientale della manifestazione.

E non solo: le colonnine artistiche di Art in Motion Museum ridisegnano l'arredo urbano mentre la luce valorizza i templi antichi. Il messaggio è chiaro: l'energia necessaria a muovere il mondo viaggia parallela all'energia creativa che muove le emozioni, in un unico percorso di innovazione condivisa.